ES
DOMINIOS ANONIMOS
SOBRE DOMINIOS Y SOMETIMIENTO SIN NOMBRES
De los farragosos terrenos del arte conceptual, por lo general habitados por la banalidad que provee toda adolescencia a destiempo, es posible tomar como una excepción sustanciosa un concepto de Horacio Zabala, que propone atender los beneficios de considerar al arte como la vida por segunda vez.
Segunda, no como lo que sigue en el tiempo o jerarquía ni menos aún como indicativo de otra locación, sino como la verdadera, aquella que puede percibirse sin los encandilamientos y precariedades de lo que suponemos primera vez y que no es sino puro reflejo.
No se trata, entonces y en este caso, de pretender alcanzar una postrera versión mejorada expurgando los vicios de borrador que manifiesta la anterior, ni mucho menos de reivindicar ese tipo de romanticismo que, pretendiendo desconocer los aferramientos de la realidad, busca colocar en otra dimensión a la belleza, lejos de este mundo de todos los días, necesariamente triste o cruel.
Se trata, por el contrario, de considerar al arte como el portentoso mecanismo para aprehender y transitar la vida como se debiera. Despojándolo así -en la medida que esto fuera posible- de la categoría de representación de o un camino hacia; es, si se quiere, simplemente la vida develada y enriquecida tanto como cada uno puede.
La vida que en estas obras expone Claudia es, si hemos de atenernos a su literalidad, un discurso sobre dominaciones y sometimientos, con particular énfasis en los instrumentos del encierro: barrotes y cuerdas que evocan con diversa nitidez el designio de sus mandantes.
En ocasiones, al renunciar expresamente a los expedientes denotativos, son la repetición, los usos escondidos de la construcción en serie y la insistencia de la figura sin recado los recursos expresivos que vienen a fortalecer las herramientas del ahogo.
Sin embargo, valiéndose de los favores que otorga aquella percepción de la segunda vez, logra evidenciar las notables potencialidades de este modo de ejercicio del arte. Así, una vitalidad patente emerge de esa oscura concurrencia: pareciera que de la mano de un diseño que se detiene un paso antes del desborde decorativo la autora logra consumar el artificio de recrear la vida una vez más, con una modestia que torna casi inadvertido semejante propósito.
Se me ocurre que éste puede ser -entre otros, claro- un abordaje pertinente a la obra de Claudia, porque así la apreciación se ejercitaría respetando un modo artístico que transita senderos paralelos a los que se fundan -para bien o para mal- en la ideología o en la solvencia técnica.
Tradicionalmente, y sin ser los únicos, ambos modos han fungido como eficaces pasamanos para evitar sonoros derrumbes de las buenas intenciones e, incluso, de sentimientos desde siempre legítimos.
Sin despreciarlos, la apuesta de Claudia deambula por caminos distintos, menos protegidos por un discurso que por un sencillo discurrir en los gratos campos donde se ofrece compañía.
Lic. Adolfo Sequeira
REJAS - MUROS - NUDOS
Las texturas de la llamada técnica mixta proporcionan a Claudia Perrotta la precisión y la bruma necesarias para mostrar el asfixiante ámbito de la soledad, de la incomunicación, de la deshumanización.
Jaula – Cárcel – Reclusión.
Modos de cerrar el espacio, delimitarlo con la rigidez de los barrotes, con la engañosa movilidad de las cuerdas, con la insobornable presencia de las rocas.
Prisión – Encierro – Imposición.
A las represiones propias, a las ataduras y a las trabas externas, a esas inexorables o provisorias limitaciones que junto a la aceptación de la derrota conspiran, Claudia ofrece una doble lectura: la impotencia de quien acepta atisbar el mundo por diminutas grietas y se repliega ante la inconmovible severidad de la clausura o la que, en el dominio de los poderes del arte, muestra la desolación, la desesperanza, con la convicción de que al señalarlas, reconocerlas, hacerlas visibles, está exponiendo las posibilidades del combate.
Luz para el sometimiento. Color para las promesas de la fuga.
Detrás de sogas, hierros, planos, está la vida con sus incertidumbres. Adelante la artista, capaz de borrarlos con un golpe de libertad, con una persistente resistencia. Si nos ha señalado las diversas formas del aislamiento y la agonía, también – podría pensarse – anuncia el camino contrario, el necesario reverso, el que desde un poema Prévert propone: pintar una jaula y aguardar, años si es preciso, la llegada del pájaro. Cuando llegue, borrar uno a uno todos los barrotes y esperar a que se decida a cantar. Si no lo hace, mala señal. Pero si canta, puedes firmar en un ángulo del cuadro con una de sus plumas.
Creo entrever que en esta serie la autora manifiesta, indica, con la firmeza del reclamo, de la queja, de la vigilancia, porque recuerda el canto, porque espera la visita del pájaro, porque cuando llegue, con el rigor de su trabajo, estará prevenida para ejercer el derrumbe de todas las prisiones.
Susana Cabuchi
EN
ANONYMOUS DOMAINS
ON DOMINIONS AND SUBMISSION WITHOUT NAMES
From the cumbersome terrain of conceptual art, generally inhabited by the banality that all adolescence provides at the wrong time, it is possible to take as a substantial exception a concept by Horacio Zabala, who proposes addressing the benefits of considering art as life for the second time .
Second, not as what follows in time or hierarchy, much less as indicative of another location, but as the true one, the one that can be perceived without the dazzle and precariousness of what we assume for the first time and that is nothing more than a pure reflection.
It is not a question, then and in this case, of trying to achieve a later improved version by expurgating the draft vices that the previous one manifests, much less of claiming that type of romanticism that, pretending to ignore the grips of reality, seeks to place in another dimension to beauty, far from this everyday world, necessarily sad or cruel.
It is, on the contrary, to consider art as the portentous mechanism to apprehend and transit life as it should. Stripping it thus - to the extent that this was possible - of the category of representation of or a path towards; it is, if you will, simply life unveiled and enriched as much as each one can.
The life that Claudia exposes in these works is, if we are to stick to its literal meaning, a discourse on domination and subjugation, with particular emphasis on the instruments of confinement: bars and ropes that evoke with varying clarity the design of their constituents. Sometimes, by expressly renouncing denotative files, repetition, the hidden uses of serial construction and the insistence of the figure without message are the expressive resources that come to strengthen the tools of drowning.
However, taking advantage of the favors granted by that perception of the second time, he manages to show the remarkable potentialities of this way of exercising art. Thus, a patent vitality emerges from this dark concurrence: it seems that through a design that stops one step before the decorative overflow, the author manages to consummate the artifice of recreating life once again, with a modesty that makes similarity almost unnoticed. purpose.
It occurs to me that this may be -among others, of course- a pertinent approach to Claudia's work, because in this way the appreciation would be exercised respecting an artistic mode that travels paths parallel to those that are founded -for better or for worse- in the ideology or technical solvency.
Traditionally, and without being the only ones, both modes have served as effective handrails to avoid resounding collapses of good intentions and, even, of feelings that have always been legitimate.
Without despising them, Claudia's bet wanders along different paths, less protected by a speech than by a simple discourse in the pleasant fields where company is offered.
Lic. Adolfo Sequeira
GRILLES - WALLS - KNOTS
The textures of the so-called mixed technique provide Claudia Perrotta with the precision and mist necessary to show the suffocating sphere of solitude, isolation, and dehumanization.
Cage – Jail – Reclusion.
Ways of closing the space, delimiting it with the rigidity of the bars, with the deceptive mobility of the ropes, with the incorruptible presence of the rocks.
Prison – Confinement – Imposition.
To her own repressions, to the ties and external obstacles, to those inexorable or provisional limitations that, together with the acceptance of defeat, conspire, Claudia offers a double reading: the impotence of those who accept to peek at the world through tiny cracks and withdraw before the unshakable severity of closure or the one that, in the domain of the powers of art, shows desolation, despair, with the conviction that by pointing them out, recognizing them, making them visible, he is exposing the possibilities of combat.
Light for submission. Color for the promises of the fugue.
Behind ropes, irons, planes, is life with its uncertainties. The artist advances, capable of erasing them with a blow of freedom, with a persistent resistance. If he has pointed out to us the various forms of isolation and agony, he also – one might think – announces the opposite path, the necessary reverse, the one that Prévert proposes from a poem: paint a cage and wait, years if necessary, for the arrival of the bird.
When he arrives, erase all the bars one by one and wait for him to decide to sing. If it doesn't, a bad sign. But if he sings, you can sign a corner of the painting with one of his feathers. I think I glimpse that in this series the author expresses, indicates, with the firmness of the claim, of the complaint, of the vigilance, because she remembers the song, because she waits for the visit of the bird, because when it arrives, with the rigor of her work, she will be prevented to exercise the collapse of all prisons.
Susana Cabuchi